Зависна Листа.мк "Нов Бран" (2005)

Вања Лазарова "Macedonian Traditional Love Songs"

Vanja Lazarova's first release for Third Ear Music. This CD is a collection of the greatest traditional love songs from Macedonia.

Sethstat "Concert @ AlfaTV" (2010)

Blla Blla Blla "E keqja keq më la" (2010) [video]

Duke B "Digital Confessions" (2003)

Duke Bojadziev is a music composer/producer based in New York City. Recent film credits include writing and orchestrating on "Hell" directed by Danis Tanovic, "The Ten" directed by David Wain and "Shadows" by Milcho Manchevski. His discography includes four albums (Love is the way, Digital confessions I & II and Esma’s Dream), and has been featured on multiple compilations (Chill Out in Paris 4, 5 & 7, Marrakech Express 2, Fashion Week 5).

Duke’s work has been licensed worldwide for film (“Suffering Man’s Charity”, “Shortcut to Nirvana”), TV adverts (Anna Sui, L’oreal, L’ancome, Mercedes) , TV shows (Martha Stewart), and exclusive websites (W hotels, Vanity Fair). He is originally from Macedonia, where he grew up and was influenced by Eastern European, Mediterranean and Balkan music. Playing piano since the age of 3, Duke has performed in many venues around the world with many of his colleagues and collaborators, Angela McCluskey, TelepopMuzik, The Citizen’s Band, Paul Cantelon, Gina Gershon, Cyndi Lauper and Mrs.Esma Redzepova to name just a few.

PMG Колектив "Луѓе од градови" (2010) [видео]

Sethstat "NORA" (2005) [video]

String Forces "Еден здив" (2005) [видео]

String Forces "Reductio ad Absurdum" (2009)

Моето скромно размислување вели дека големината на еден бенд лежи во храброста на истиот. Нема сомнеж дека и иновативноста е еден од битните фактори при некоја таква категоризација, но пресуден дефинитивно не е. String Forces се еден од ретките храбри бендови кои гравитираат на македонската музичка сцена. Нивниот звук постојано еволуира, за на своето (сега веќе) претпоследно издание Silky Way да постигнат нешто што можеме да го наречеме речиси совршен звук. Сепак, тоа не значеше дека тие ќе ги искористат истите скици и со мало дошминкување ќе се обидат да ни ги продадат како уште еден албум. Reductio ad Absurdum е нешто сосема ново и различно. Би рекол, храбро различно. Како што е храбар и овој бенд. И да се вратам на првата реченица.. да, тука лежи големината на String Forces.

Со десетте композиции кои ги нуди, Reductio ad Absurdum е уште еден чекор напред во нивната кариера. Но тоа е податок кој не би требал да ги изненади сите оние кои го следат бендот од неговите почетоци. Радикалните промени и квалитативниот напредок во звукот се постојано присутни низ нивните досегашни албуми, па таков е случајот и овој пат.

Предводени од звучниот генијалец Дориан Јовановиќ и неговите современи размислувања кои се во рамките на модерните музички текови, String Forces ни испорачаа уште едно ремек-дело. За аудио сликата на нивното последно студиско издание беа задолжени: Александра Мангаровска - Миличевиќ, Александра Кузман, Лазар Дарковски и нормално, Дориан Јовановиќ. Не смее да не бидат споменати Александар Стојанов, Паскал Краповски и Бошко Мангаровски кои истотака вложија дел од себе во креирањето на Reductio ad Absurdum. За разлика од претходните албуми, овој пат бендот воопшто не користи електрична гитара или бас, туку главен акцент е ставен на стикот кој и дава препознатливост на нивната музика. Иста таква препознатливост каква што има ангелскиот глас на Александра.

Повторно, и овој албум на String Forces нуди уште една незаборавна приказна. Магична приказна која има моќ да ве проголта и да ве води низ познати и непознати звучни пејсажи. Песните се движат на релација помеѓу разиграни поп песни, преку мрачни амбиентални предели до жестоки дисторзирани парчиња.

photo © www.myspace.com/theforceofstrings

Електрониката и психоделичниот звук повторно се носечки елементи на нивната мелодија. Ниту овој пат не е отфрлен традиционалниот звук, тој провејува речиси низ целиот албум. Но тоа не е онакво безобразно копирање на звучниот код на нашата земја на кое веќе сме навикнати. Начин кој го практикуваат голем број на музичари и начин на кој тие многу лесно ги здебелуваат своите банкарски сметки. String Forces тоа го прават префинето и на софистициран начин, со тоа сакајќи само да дадат до знаење од каде е нивното потекло.

Концепциски поразличен од трите претходници, Reductio ad Absurdum е најзрелото остварување на String Forces во нивното долгогодишно опстојување на сцената. Љубопитен сум што ли ќе донесе нивниот следен албум. Сигурен сум дека овој бенд ќе продолжи со експериментирање, надградувајќи го својот веќе перфектен звук, бидејќи тоа е единствениот начин на кој тие знаат да функционираат. Или како што кажа Дориан во своето интервју за Плагијат: Како и за било кој претходен албум, единствена цел ни е да направиме нешто што до сега не сме го направиле. Тоа е предизвикот и тоа ни го подгрева ентузијазмот.

Иако тие "нај" категоризации не им значат, ја ќе го повторам моето мислење. String Forces спаѓаат во онаа мала група на бендови кои со гордост можеме да им ги презентираме на нашите пријатели во странство. Ви благодарам што ми го олеснивте изборот на музички подарок при моето следно патување надвор од земјава.

plagij.at

Project Zlust "Incubator" (2009)

Throughout their ten-year long career, Project Zlust have established themselves as one of the best Macedonian contemporary acoustic bands. From the very beginning, at the moment of their formation in 1998, the group acknowledged their sound, which they have been developing until today, that is a fusion of various styles and genres, starting from jazz and improvisations, contemporary classical music, Balkan folklore in the melodic and especially rhythmical sense, gipsy tunes, tango, wedding traditions... Project Zlust are in fact making a bold comment on the different types of music existing in this region. And such an eclectic approach is not accidental. Its members come from different cultural and ethnic backgrounds, reflecting the great diversity in the Balkans. Their work demonstrates not only an influence, but also a great knowledge of their roots, which is further enhanced by their academic musical training. The Zlust’s music is filled with humor, irony and cynicism, and according to them, it is inspired by the fake aesthetic/cultural values present on a global level. The great number of concerts that they have given during the past decade in Macedonia, Balkans, Europe and America, as well as their collaborations with some well-known world and domestic musicians, are all experiences accredited to the music creations of the group. Project Zlust has also provided soundtracks for a lot of theatrical plays and movies. Their performance at OFF-Fest will be the first live promotion of the new album “Incubator”, released by SJF Records.

• DZIJAN EMIN - french horn, keyboards

• IVAN BEJKOV - double bass

• MIHAIL JOSIFOV - trumpet

• GAZMEND BERISHA - volin

• ZDRAVKO ANGELOV - clarinet, bass clarinet

• ALEKSANDAR SERAFIMOV - alto sax

• ALEKSANDAR SEKULOVSKI - drums

• VLADIMIR POP-HRISTOV - violoncello

• VLADIMIR KRSTEV - violin

• BLAGOJA PERUNOVSKI - accordion

B.O.R.G. "B.O.R.G." (2000)

B.O.R.G. is a Macedonian space trip-hop/ambient project, started by Vlatko Kaevski, member of two cult Macedonian bands - MIZAR and KIBORG.

B.O.R.G. has been started in 1998, after KIBORG’s split-up. The project has only one self-titled album, released in 2000 on Profundus records.

The John "The John EP" (2010)

ПМГ Рекордингс продолжува со својата неуморна мисија за издавање и промовирање на современата македонската музика.
На ред е 45-тото издание, екстендед плеј сингл на еден од највозбудливите нови македонски алтернативни бендови - Д Џон - наречено исто како и бендот. Изданието се состои од 6 композиции и вкупно трае 33 минути. Снимано е на различни локации низ Скопје од 2007 до 2010, а освен Љупа Ангелов кој се јавува како главен автор на музиката и текстовите, инволвирани се и некои култни андерграунд личности од скопската сцена: Диме Петров, Антонио Дојчиновски, Мирко Попов, Дарко Тасевски.

Jazz from Macedonia (2009)

The CD makes a cross-section of the Macedonian jazz in 2009. Some compositions have already been released and some have not. The CD has ten compositions by Skopje Connection, Project Zlust, Georgi Sareski Quartet, Toni Kitanovski Quartet, Toni Kitanovski Trio, Zoran Madzirov with Aleksandar Spasoski, Tavitjan Brothers, Setstat, Simon Kiselicki Trio and Jordan Kostov Ensemble Modern.

Суперхикс "Graffiti Boy" (video) [2010]

Bei The Fish "French Cheese" [video] (2010)

Ѓорѓи Шарески featuring Francesco Bearzatti "SoHoHo" [2006]

If guitarist Georgi Sareski's debut album,Elflandia, in which he explored spacious tonal landscapes, presented him as a gifted composer with a fertile imagination, then his second album,SoHoHo, showcases both his compositional skills and his prowess on the guitar, his first instrument, which was a little sidelined on Elflandia.

In complete contrast to the contemplative mood that prevails on the first album, Sareski shows a wide range of musical awareness, leadership and generosity that help put this new album into the "something special" category. For this occasion he assembled a stellar group of supporting musicians to present a collection of jazz/fusion compositions. When you have a super-band of this quality, their class pops out enough to blow away the competition on most other jazz releases. It's an estimable ensemble and even though only some of the band members had played together previously, SoHoHo is unquestionably a work of a close-knit unit that is determined to put individual flair at the service of a collective sound.

Technically, this is a live album. It was culled from a performance at the Macedonian Opera and Ballet in February 2006, with a few studio tracks added. The compositions are structured to provide plenty of room for extended improvisation and impassioned solos, giving each composition the extra glisten of creative talent.

The opening track, "Zlust," is an open reference to Dzijan Emin's band, Project Zlust. The haunting little opening melody soon evolves into a powerful swing led by a bluesy tenor and trombone, and soon after Sareski storms in with dynamicJohn Scofield-esque guitar works.

The appearance of saxophone maestro Francesco Bearzatti serves as a catalyst for the band. He blows a powerful tenor saxophone, which can be compared toSonny Rollins at his freest and Albert Ayler at his more accessible. He frequently embarks on dialogues with other players, mostly with trombone player Vladan Drobicki, best heard on the second title track. Occasionlly the two of them (and the rest of the band) go into dog fights, with musicians cathartically playing their hearts out.

"The War" is one of the standout compositions on the album. It has some of the ambience present on Elflandia and it features beautiful and soulful melodies provided by Džijan Emin on French horn, together with splendid guitar solos. Beautifully arranged, the tune reaches several climaxes with the band entering and exiting, and ends with dog fights and a cacophony of sounds much in the exalted manner of Ayler's Saints.

"I Used To Live Here," in two parts, at moments evokes the wistful sound ofJohn Lurie. On Part 1, which is a solo saxophone composition, Bearzatti explores the bottom and the top of the instrument's range (Sareski joins in at the end). Part 2 showcases the knack Sareski has for arranging brass sections, again heard to advantage on Elflandia.

The malleable rhythm section of bassist Oliver Josifovski and drummer Aleksandar Sekulovski pushes these performances into a realm of dynamic interplay and authentic inspiration. "Beograd" (or Belgrade) portrays the dynamic lifestyle of the Serbian capital. It has a groove infused with soul-funk jazz and a great vibe that's somewhere between jazz and R&B. It sums up the best of Sareski and it shows that he has got it all: taste, touch, clarity, lyricism, imagination and wit.

The music throughout is unpredictable, but overall SoHoHo is a creative success for Sareski and the jazz artists who join him. It represents one of those rare occasions when the right group of great musicians got together on the right day, with the right music.

Tracks: Zlust; SoHoHo; Blow Your Own Horn; The War; I Used To Leave Here, Part 1; I Used To Live Here, Part 2; Beograd; Dju.

Personnel: Georgi Sareski: guitar, composer and arranger; Francesco Bearzatti: tenor saxophone; Dzijan Emin: French horn, Korg MS-20; Vladan Drobicki: trombone; Oliver Josifovski: upright bass; Aleksandar Sekulovski: drums.

Bei The Fish "Лиду лидуду (cover)" (video) [2009]

Originally written by Grigor Koprov & Zafir Hadzimanov and performed by Maja Odzaklievska.

Анастасија "Live 1994-2001" [2010]

Anastasia has written several music scores for films, theater performances and TV programs. Their soundtrack for the Academy Award nominated movie Before The Rain (winner of the Venice Film Festival 1994) was released by Polygram in the same year. In 1997, they've released "Melougia" on the Greek label Libra. This was followed by their last album to date, "Nocturnal, 1998" on the same year.

Anastasia played concerts in: Denmark, Sweden, Greece, Bosnia, Turkey, Poland, Spain, Portugal, Belgium, Germany, Switzerland, Italy, Austria, Bulgaria, Serbia, Croatia, Montenegro...

Seth "Stat" [2000]

Guided from a need to create a new music, three students of (music, electro technical and machine science), in 1990 created a band.

Under a strong influence of traditional way of living, but in the same time living an urban life, music that they create was nothing lake they heard till than. Not long after the three students created this band (Vladan Drobicki, Dorian Jovanovic and Vasko Bojadziski) they had two more musicians Aleksandar Gumbevski and Mihail Parushev.

The band was called "SETH" after the Egyptian god-warier, protector of Amon Ra. They work very hard and in 1993 they published the first album in the new publishing house at that time "BAGI Records".

In this period SETH is performing in every stage in Macedonia , in these circumstances they get a very good reputation and very wide musical experience That musical experience was a path for creating new materials which were recorded and published in a record time and with no trouble at all. Than in 1995 the band is richer with three more musicians Kliment Angelovski, Gjole Maksimovski and Dino Milosavljevic.

In 1996 the new album "Within Yourself" is published for "SJF Records". SETH is performing outside Macedonia , in a small tour in Balkan countries. The latest album is getting very good critics wherever it was performed. In the next mounts SETH is working on the new material for the third official album. They rent a studio and work there for a year. The result was undefined, they were not sure that this is the right material for the album. At the same time the recording from the Kumanovo Jazz Festival was the right one and it was published as an official third album "SETHSTAT" in 2000 from "SJF Records". In this album for the first time Pance Bujukliev is appearing.

The next period is very stressful for the whole region. An armed conflict started in Macedonia . The band didn't stop working and the members of SETH take part in a Global association for musicians without borders. They performed in places which were a center of the conflict (Tetovo,Gostivar, Kumanovo). They also performed in festivals which for a main goal have peace (No Borders, Peace Unlimited Festival etc) In preparations for the next album ("Rolling Garage" 2004, SJF Records), beside the current group members, Lazar Darkovski –was also performing on drums. Today the sextet is performing by the name" SETHSTAT" and the members are:

• Vladan Drobicki - trombone

• Vasko Bojadziski - tenor, alto saxophone

• Aleksandar Nikolovski - trumpet

• Panche Bujukliev - synthesizer, piano, blues harp

• Pavel Drobicki - electric bass guitar

• Goce Naumov - drums, percussion

Леб и Сол "Акустична Траума (во живо 1982)" [2001]

Ѓорѓи Шарески Квартет "Myau Myau"

Born in Skopje, Republic of Macedonia, in February, 1983.
Georgi Sareski is a composer, arranger and guitarist of contemporary music. He creates and performs new and fresh music based on sincere emotions. Constantly promotes his music around the world, and collaborates with outstanding musicians from everywhere. Even though his professional career is only a couple of years old, he manages to gain more and more recognition from the ever growing world of contemporary music. The critics have always given excellent reviews for his albums and performances. They have described his music as emotional, honest and sublime, filled with sophistication and often with a great sense of humor.

Georgi Sareski graduated from Berklee College of Music as a scholarship student in 2005. He majored in Jazz Composition, thus he had the opportunity to study from some of the most amazing composers/professors in the world. In 2004 he won the Berklee Achievement Scholarship Award, and in 2005 he won the 1st prize IAJE (International Association of Jazz Educators) award for his composition Memories, on the Massachusetts state competition. He also studied guitar with some of today’s most respected and influential educators such as David Tronzo.

Since 2005 he has released three albums of original music:
Elflandia (2005, Chicken Madness), with his international ensemble, recorded in Boston, MA; SoHoHo (2006, Chicken Madness), with his sextet featuring Francesco Bearzatti; Myau Myau (2007, Skopje Jazz Festival), with his Quartet featuring a guest appearance by Justin Keller.
Georgi resides in Skopje, Republic of Macedonia, from where he is active worldwide.

Bernays Propaganda "Анонимен Непријател" (во живо од Таксират 10, Скопје, Македонија) [2009]

Љубојна "Песна за Мојата Песна" [2009]

Составот Љубојна, кој најавтентично го пренесува пулсот на македонскиот мелос, го темели творештвото не само на сопственото слегување до „изворот“, туку и длабоко навлегува во она што се нарекува современа звуковност. Станува збор за македонска музика од 21-от век, со сета нејзина страст, ентузијазам и енергија. Елегантна музика со жесток ритмички пулс. Допирајќи се до различни музички стилови, втемелена врз македонскиот бит, музиката е изговорена како универзален музички јазик, според антрополошкиот и космополитски код кој го носи во себе.

Групата страсно ја свири оваа музика во сите нејзини форми: во нејзината изворна, класична, популарна, експериментална форма, и ја соопштува преку пејачката експресија на Вера Милошевска. За неа велат дека е наследничка на познатите Вања Лазарова и Мирвет Беловска. Критичарите ја нарекуваат Верче – Славејче. Таа плени со својата непосредност на кафе – пејачка. Ученичка на Вања Лазарова и етнолог, поврзувајќи се со Оливер Јосифовски, контрабасист и композитор, и ја дава суштинската нијанса на музиката на Љубојна. Зад музичарите се крие богато музичко искуство и вештина предадена од мајстори на овој занает, кај некои од нив уште од најрани години како потомци на познати чалгаџии.

Љубојна стои зад повеќе театарски проекти: претстави, балет, перформанси, прави музика за филмови и од 2002 групата настапува на разновидни музички и театарски фестивали во светот. 2005 го издава својот прв студиски албум „П.С.О.“, со сугестивна емоција и концептуален израз на тема: "Парите се отепувачка", според романот на Ристо Крле „Парите се отепувачка“. Вториот албум пак (2008), е снимен во живо, насловен е „Macedonia fresh“ има концертна форма и носи кадифен оркестарски, растегнат и шербетен чалгиски звук. Нивниот трет по ред албум „Песна за мојата песна“ (2009) е работен врз поезијата на Петре М. Андреевски, се појавува како нов исчекор на музичката мисла на Љубојна во однос на македонската современа музика. Музиката има радиски звук и е избалансирана низ естетиката на различни музички стилови. Сите три изданија се производ на сопствената музичка продукциска куќа Бајро закон корпорејшн.

Љубојна е кованица од два збора: љубов и бој, истовремено антагонисти и љубовници. Музиката пак, длабоко во себе европска, а со манири и влијанија од Исток, создава една мешавина од слатко – солени вкусови и префинетост од чувства што нишаат и носат во радосна тага. Заживеана и поделена на двете страни од Виа Игнација, меѓу Исток и Запад, Љубојна пее за некогаш и денес, за неповторливо оригиналниот, вистински и отсекогаш модерен бит.

Кирил Џајковски + Ras Tweed + Есма Реџепова "Raise up your hands" (видео) [2009]

Анастасија "Денот на Благодарноста" (видео)

Анастасија "Лице" (видео) [2001]

Анастасија "Мост" (видео) [2001]

Анастасија "Премин" (2 дел) (видео) [2001]

Анастасија "Премин" (1 дел) (видео) [2001]

Blla Blla Blla "Lugat" (video) [2005]

Blla Blla Blla "Oversky Ballkanishe Re-form" [2005]

55 минути и 11 секунди распределени во 9 песни. Вистинска музика за вашето префинето рокенрол уво.

Главни протагонисти во оваа приказна наречена Oversky Ballkanishe Re-form се: Идриз Амети, Дејан Еврушоски, Димитар Петров и Влатко Јаневски. Покрај нив, како соработници на албумот се појавуваат и: Љупчо Ангелов, Ермал Скупи и Мимоза Ахмети.

Oversky Ballkanishe Re-form е голем и прекрасен албум, албум преполн со емоции.. и пред се албум типичен за Blla Blla Blla. Со песни низ кој постојано провејуваат надреални и волшебни звуци. Можеш со денови да се загубиш во длабочината на нивните аранжмани и со секое ново преслушување на албумот да пронајдеш нешто ново.

Албумот го отвара мистериозната Ke kujdes (druri im).. која започнува и завршува со детски џагор, а во целиот свој тек.. со својата мрачна мелодија ве остава без здив.

Целиот албум е фантастичен, но како мои фаворити сепак ќе ги издвојам.. духовитата AA dhe VD (одвај чекам да го погледам спотот), веселата Lugat и хитоидната Air-condition.

Одличен е и ремиксот на песната Wolf & Dogs од минатиот албум.. во своето ново психоделично space издание звучи уште подобро отколку што звучеше на нивниот претходен албум.

Ова е албум кој во текот на целото свое времетраење ќе владее со вашите емоции. И не се спротиставувајте, тоа е толку нормално.

Oversky Ballkanishe Re-form претставува вистинско освежување за македонската музичка сцена. Сепак, жално е тоа што поради ограниченоста на публиката во Македонија, ова ремек дело ќе го преслушаат многу малку луѓе. Ама нема врска.. Blla Blla Blla во меѓувреме ќе ја освојуваат Европа. Можеби некогаш и ние ќе научиме што е тоа добра музика? Или не?